Flötenzentrum Julian Rose teilt Meisterwerke, die auf der Flöte noch besser klingen!

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Es ist aufregend, die „größte Musik aller Zeiten“ zu erkunden. Ob dies nun gemeinsam in einem Orchester geschieht – etwa mit Rimsky-Korsakovs Scheherazade am gemeinsamen Notenpult – oder allein, wenn wir jede Note einer Cellosuite von Bach sorgfältig betrachten, aus diesem Kanon ziehe ich, wie die meisten Menschen, die meiste Inspiration. Und ob ich es zugeben möchte oder nicht, nur sehr wenige Stücke, die zu den „größten aller Zeiten“ zählen, wurden ursprünglich für Soloflöte geschrieben.

Im Bereich der Kammermusik haben Flötisten mehr Glück als die meisten anderen. Viele große Komponisten (Bach, Mozart, Schubert, Fauré, Prokofjew, Hindemith und Copland, um nur einige zu nennen) haben uns wahre Meisterwerke geschenkt. Aber viele meiner Lieblingskomponisten – Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tschaikowski usw. – haben nie etwas Wesentliches für Soloflöte geschrieben.

Transkriptionen befreien mich von den Zwängen meines Instruments – sie geben mir das Gefühl, ein vollwertiger Musiker zu sein und nicht nur ein Flötist. Schließlich geht großartige Musik über die ursprüngliche Instrumentierung hinaus.

Hier sind meine 6 Lieblingstranskriptionen, die Sie bei Ihrem nächsten Konzert programmieren können.

Nie genug von Bach, Band 2; Johann Sebastian Bach, hrsg. Gergely Ittzes

Ich habe mich in die 3 Partiten und 3 Sonaten für Solovioline von J.S. Bach verliebt, als ich 2007 in Paris lebte. Ich muss mir Aufnahmen davon 1,000 Mal angehört haben. Ich kaufte die originale Violinpartitur von Barenreiter in einem kleinen Laden in der Rue de Rome und begann, die Noten zu lernen und die Doppelgriffe so gut wie möglich zu transkribieren. Ein oder zwei Jahre später tat ich dasselbe mit den Cellosuiten. Leider passen viele dieser Sätze einfach nicht so gut auf die Flöte: Sie sind zu stark von den Doppelgriffen und dem Kontrapunkt abhängig, den sie bieten. Aber in dieser Ausgabe kombiniert Gergely Ittzes ausgewählte, einzelne Sätze aus allen 3 Partiten und vereinheitlicht ihre Tonart in e-Moll. Die Sätze, die er auswählt, sind diejenigen, bei denen die Doppelgriffe am einfachsten ganz vermieden werden können, sodass sie am Ende so klingen, als wären sie ursprünglich für die Flöte geschrieben worden, da es nicht viele schnelle Arpeggien gibt. Er enthält hier insgesamt 8 Sätze, daher empfehle ich, zwei oder drei wegzulassen, wenn Sie sie nur aus Zeitgründen aufführen, andernfalls haben Sie es mit einer 30-minütigen Solopartita von Bach zu tun. Nachfolgend sind die 8 Sätze aufgelistet, mit Sternchen neben meinem bevorzugten Programm:

• * Allemande (Partita Nr. 2 in d-Moll, BWV 1004, Satz 1)
• * Corrente (Partita Nr. 1 in h-Moll, BWV 1002, Satz 3)
• Doppelt. Presto (Partita Nr. 1 in h-Moll, BWV 1002, Satz 4)
• * Sarabande (Partita Nr. 2 in d-Moll, BWV 1004, Satz 3)
• Tempo di Bourrée (Partita Nr. 1 in h-Moll, BWV 1002, Satz 7)
• * Bourrée (Partita Nr. 3 in E-Dur, BWV 1006, Satz 6)
• Double (Partita Nr. 1 h-Moll, BWV 1002, Satz 8)
• * Gigue (Partita Nr. 2 in d-Moll, BWV 1004, Satz 4)

Als ob diese eine Partita nicht genug wäre, erhalten Sie auch eine hervorragende Transkription der ersten beiden Cellosuiten, BWV 1007 und 1008. Diese beiden Suiten erfordern nur sehr wenig Bearbeitung, und Ittzes geht bei der Transkription ziemlich zurückhaltend vor, was sehr geschätzt wird. Während sowohl die G-Dur- als auch die d-Moll-Suiten außerordentlich gut auf die Flöte passen, liebe ich besonders die d-Moll-Suite BWV 1008. Das feierliche und nachdenkliche Eröffnungs-Präludium gehört zu meinen Lieblingssätzen von Bach aller Zeiten.

Einleitung und Rondo Capriccioso; Camille Saint-Saens, Hrsg. Denis Bouriakov

Im Sommer 2018 Flute Center of New York veranstalteten wir unser erstes Konzert als Flötist. Ich spielte Saint-Saens' Introduction und Rondo Capriccioso. Dies ist ein brillantes, unterhaltsames, virtuoses Prachtstück, das außergewöhnlich gut auf die Flöte passt. Ich war überrascht, als ich es einstudierte, wie gut viele Passagen tatsächlich unter die Finger passen (ähm, vorausgesetzt, Ihr Taffanel und Gaubert 17 Dailies sind aufgeregt…). Ich dachte, das wäre schwerer als es war. Ich erinnere mich, vor ein paar Jahren mit James Galway gesprochen zu haben – er meinte, die beste Musik klinge für ein Publikum wirklich hart, sei aber eigentlich gar nicht so schwer zu spielen. Ich würde dieses Stück in diese Kategorie einordnen.

Sonate f-Moll, Op. 120, Nr. 1; Johannes Brahms, Hrsg. Jeffrey Khaner

Ich wünschte, wir hätten unsere eigenen Brahms-Sonaten. Von seinen Symphonien bis zu seiner Soloklaviermusik verkörpert Brahms‘ Musik alles, was ich an klassischer Musik im Allgemeinen liebe – ich kann nicht genug von diesem Stil der Spätromantik bekommen. Für mich ist das die größte klaffende Lücke in unserem Repertoire – die mit Brahms‘ Namen darauf. Als ich während meines Grundstudiums an der VCU zum ersten Mal einen Klarinettenkollegen eine der Sonaten aus Op. 120 spielen hörte, machte ich mich sofort daran, die Partituren zu finden und sie selbst zu transkribieren. Ich stieß sofort auf diese wunderschönen Transkriptionen von Jeffrey Khaner, dem Soloflötisten des Philadelphia Orchestra, die er gerade veröffentlicht hatte, zusammen mit der Veröffentlichung einer hervorragenden CD mit denselben Werken, knapp ein Jahr zuvor. Diese Sonate ist eine von zwei in Op. 120, die ursprünglich für Soloklarinette in B und Klavier geschrieben wurden, die andere ist in Es-Dur. Beide sind außergewöhnliche Werke, die über die Klarinette als primäres Übertragungsinstrument hinausgehen - sie funktionieren auf der Flöte, und sie würden offensichtlich auf jedem lyrischen Instrument funktionieren. Dies ist eines jener Stücke, die pure Musik ausstrahlen. Es gibt nichts Auffälliges oder Lautes, keine zusätzlichen Noten, einfach ein reines Meisterwerk der Kammermusik. Obwohl ich persönlich die Sonate in f-Moll bevorzuge, ermutige ich jeden, auch einmal reinzuhören. Brahms‘ Es-Dur-Sonate.

Méditation de Thaïs; Jules Massenet, Hrsg. Paul Taffanel

Die Massenet-Meditation ist für mich ein einfaches Vergnügen. Als Kind habe ich jedes Jahr mehrere Aufführungen/Konzerte gegeben und mich selbst sehr unter Druck gesetzt, immer schnellere und lautere Stücke zu spielen als beim letzten Konzert. Mir ist nie in den Sinn gekommen, dass eine Aufführung, geschweige denn eine Zugabe, ausschließlich aus langsamen Stücken bestehen könnte. Erst nachdem ich meinen Master an der UNCSA gemacht hatte, habe ich jemals eine langsame, lyrische Zugabe programmiert. Als ich es schließlich tat, war es diese Meditation. Sie ist seit langem ein Favorit der Geiger als Zugabe und funktioniert genauso gut auf der Flöte. Mein erwachsenes Ich wünscht sich, ich könnte mein 20-jähriges Ich beiseite nehmen und ihm sagen, dass es sich mehr auf die langsame Musik und weniger auf die schnellen Noten konzentrieren soll. Ich würde ihm diese Partitur geben.

Drei Romanzen, Op. 94; Robert Schumann, hrsg. von Jean-Pierre Rampal

Ich stelle mir vor, dass Oboisten diese Drei Romanzen ähnlich empfinden müssen wie wir Flötisten UNSERE Prokofjew Sonate (ironischerweise auch Op. 94). Wie der Brahms oben sind dies reine Musik – wunderschöne kleine Klanglandschaften, jeweils 3 oder 4 Minuten lang. Meine erste Begegnung mit diesen Romanzen war, als ich bei einem Vorspiel in der High School einen Auszug aus der zweiten spielen musste. Ich erinnere mich, dass ich sie nicht mochte, weil sie zu schön, zu melodisch waren (wie schrecklich!). Ich legte sie für ein Jahrzehnt oder länger weg, bevor ich einen Kollegen hier in NYC sie wunderschön zwischen zwei Monsterwerken spielen hörte. An diese beiden Monsterwerke erinnere ich mich nicht – komisch, denn ich war immer jemand, der sich zu diesen größeren, kraftvollen Stücken hingezogen fühlte. Aber ich erinnere mich sehr deutlich an diese 3 Romanzen als den wunderschönen Gaumenreiniger dazwischen. Wenn man bedenkt, wie wenige Meisterwerke wir allgemein aus der Romantik besitzen, wie leicht sie im Vergleich zu Teilen unseres Repertoires zu bekommen sind (ich habe einmal einen Witz darüber gehört, dass man seinen Begleiter erst heiraten müsse, bevor man ihn bitten könne, Franck mit einem zu spielen …) und wie gut diese zu unserem Instrument passen, würde ich erwarten, dass jeder Konservatoriumsstudent sie vor seinem Abschluss wenigstens einmal aufgeführt hört.

Vocalise, aus 14 Romanzen, Op. 34, Nr. 14; Sergei Rachmaninoff, hrsg. von Susan Milan

Dieses Werk wurde so gründlich für „andere“ Instrumente transkribiert, dass es schwieriger ist, eine Aufnahme oder Aufführung der Originalversion für Gesang zu finden, als eine Aufführung einer der vielen Transkriptionen. Cellisten, Violinisten, Pianisten, Trompeter und natürlich wir Flötisten – alle haben die üppigen Harmonien und die eindringliche Melodielinie dieses einfachen Liedes angenommen. Ich lernte dieses Stück durch eine meiner Lieblingsflötistinnen aller Zeiten kennen: Susan Hoeppner. Ich traf Frau Hoeppner zum ersten Mal 2003 bei der Julius Baker Masterclass, wo sie eine der vorgestellten Lehrerinnen und Künstlerinnen war. Ich verliebte mich schnell in ihr schnelles, wirbelndes Vibrato, das in ihrer Aufnahme dieses Werks auf ihrem Album von 2003 voll zur Geltung kommt. Serenade. Für mich ist dieses Stück unendlich befreiend – jede Note und jeder Rhythmus scheinen nur eine Anregung zu sein, zweitrangig gegenüber der Phrase selbst. Dies war immer (und ist immer noch) eines meiner Lieblingsstücke von Music Minus One, das ich abends einfach zum Spaß spiele.