
Duos im Klassenzimmer: Die pädagogischen Vorteile kulturell vielfältiger Duo-Programmierung
von Aaron Rib, Vanessa Lopez und Claire Gunsbury
Auf dem Kongress der San Antonio National Flute Association im August 2024 hielten Aaron Rib, Claire Gunsbury und Vanessa Lopez einen Vortrag mit dem Titel „Die pädagogischen Vorteile kulturell vielfältiger Duo-Programmierung“. Basierend auf ihren Erfahrungen beim Studium von Flötenduos als Doktoranden an der Carnegie Mellon University untersuchte der Vortrag die unzähligen Lernmöglichkeiten, die sich aus der Beherrschung eines Repertoires für zwei Flöten ergeben. Die Präsentation hob hervor, dass die Programmierung kulturell vielfältiger Werke nicht nur die technischen und musikalischen Fähigkeiten verbessert, sondern auch eine tiefere Auseinandersetzung mit globalen Perspektiven fördert. Dieser Artikel bietet eine Zusammenfassung der besprochenen Themen und der Anwendung pädagogischer Werkzeuge in Werken von Allison Loggins-Hull, Samuel Zyman und Yuko Uebayashi.
Die Vorteile des Duospiels
Das Spielen in einem Flötenduo ist eine der effektivsten Möglichkeiten, Ihr Gehör und Ihre Flexibilität als Musiker zu entwickeln. Während Sie in Meisterkursen oder Studioklassen von den Stärken und Spielstilen anderer Flötisten lernen können, beschleunigt das Spielen in einem Duo den Prozess und ist auf alle Situationen anwendbar, in denen Sie mit einem anderen Musiker spielen. Keiner von uns hat die gleichen Stärken oder Schwächen, und das Spielen in einem Duo ist eine wunderbare Gelegenheit, von den Stärken einer anderen Person zu lernen und gleichzeitig als Team überlappende Schwächen zu beheben.
Persönliche Einblicke von Claire:
Als Aaron und ich anfingen, zusammen zu spielen, hatte Aaron einen viel größeren, offeneren Sound als ich, während ich einen starken Kern und eine starke Intensität hatte. Wir lernten voneinander und konnten mit der Zeit nahtloser miteinander verschmelzen, je nachdem, welchen Sound wir anstrebten. Aarons Sound war für mich ein Vorbild für ein Spiel mit mehr Räumlichkeit, während mein Sound ein Vorbild dafür war, ihrem Sound eine gewisse Schärfe zu verleihen.
Duos können Schülern auch beibringen, ihre Meinungsverschiedenheiten zu artikulieren. Ein Musiker, der zu sehr auf seine künstlerische Vision fixiert ist oder einen forschen Kommunikationsstil hat, wird wahrscheinlich weniger gefragt sein. Eine sichere Umgebung, in der sie mit Kommunikationsfähigkeiten für gesunde Meinungsverschiedenheiten experimentieren können, hilft Schülern, effektive Musiker und Kollaborateure zu werden.
Durch das Spielen im Duo lernen die Schüler außerdem, einen demokratischen Führungsstil zu entwickeln. Anstatt einen einzelnen Leiter zu haben, können sich beide Schüler in dem Wissen gestärkt fühlen, dass ihre Ideen Gewicht haben. Die Schüler werden ermutigt, ihre eigenen musikalischen Meinungen vorzubringen und sich respektvoll auszudrücken, damit ihr Duopartner ihre genaue Absicht verstehen kann. Zu lernen, wie man musikalische Ideen und Meinungen kommuniziert, ist ebenfalls ein wichtiger Bestandteil des Unterrichtens.
Die Bedeutung eines abwechslungsreichen Repertoires
Eine gesunde Kritik und Untersuchung des Flötenkanons ist eine Fähigkeit, die jeder Flötenschüler und -lehrer entwickeln sollte. Dies gilt für das Repertoire eines Flötenduos genauso wie für jede andere Instrumentierung, und die Arbeit und Entdeckung, die mit der Programmierung eines vielfältigen Repertoires einhergeht, lehrt uns Flexibilität und Aufgeschlossenheit. Es gibt viele Fragen, die gestellt werden müssen, um bei der Auswahl des Repertoires persönliche Reflexion und fruchtbare Gespräche als Duo anzuregen. Diese Fragen könnten sein:
- Wie können wir Kunstmusik für unsere Gemeinschaft (relevanter) machen, sei es im Flötenstudio oder in der breiteren Gemeinschaft?
- Wie spiegelt sich mein Leben in dem wider, was ich aufführe?
- Warum spielen wir, was wir spielen?
- Welche Art von Gesprächen oder Erfahrungen möchten wir schaffen?
- Und welche Fähigkeiten und Stile werden von Studierenden und Lehrkräften auf Universitätsniveau erlernt?
Beim Stellen dieser Fragen geht es weniger darum, eine „richtige“ Antwort zu haben, sondern vielmehr darum, dass sie zum Entdecken anregen. Sie können sowohl Studenten als auch Fachleute befähigen, unser Standardrepertoire so zu gestalten, dass es eine Vielzahl von Identitäten widerspiegelt.
Persönliche Einblicke von Vanessa:
Beim Vorbereiten Zymans Fantasía Mexicanahörte ich immer wieder kleine Ausschnitte in meinem Kopf, die mich an den Stil eines Mariachi-Trompeters erinnerten. Ohne es zu wollen, kamen mir verschiedene Artikulationsmöglichkeiten aus der Musik in den Sinn, die ich als Kind im Radio hörte, und das veränderte die Art und Weise, wie Claire und ich die Musik vorbereiteten. Indem ich mich selbst in der Musik „sah“, die ich spielte, war ich viel neugieriger darauf, Farboptionen auszuprobieren, und empfand mehr Freude beim Vorbereiten der Musik.
Wenn Schüler ein abwechslungsreiches Repertoire spielen, können sie sich mit diesem Hintergrund auf eine neue Weise mit ihrem Musizieren verbunden fühlen, und Schüler, die nicht aus diesem Umfeld kommen, können ihren Kollegen zuhören, wie sie über diese Erfahrung sprechen, und ebenfalls daraus lernen. Natürlich kann die Aufführung unterschiedlicher Werke auch das Erlebnis des Publikums verändern. Ein Programm, das es einem unterschiedlichen Publikum ermöglicht, sich selbst in der Musik wiederzuerkennen oder etwas Neues in der Musik zu entdecken, kann die Energie des Raums völlig verändern.
Lernen im Kontext
Der Programmteil des Vortragskonzerts konzentrierte sich auf drei verschiedene Werke für zwei Flöten mit Beispielen für Lernmöglichkeiten, die in jedem Werk geboten werden. Das erste Werk, Run-On, wurde von der Flötistin und Komponistin Allison Loggins-Hull als Ausdauertest für ihr eigenes Flötenduo mit Nathalie Joachim, Flutronix, konzipiert. Dieses Stück hilft dabei, die Bedeutung rhythmischer Festigkeit und gemeinsamer Tempospeicherung als Grundlage eines elektronischen Stücks zu vermitteln.
Das zweite Stück, Samuel Zymans Fantasía Mexicana, zeichnet sich durch die gleiche Präsenz beider Flötisten aus, insbesondere in der Duo-Kadenz. Dies bietet den Flötisten, die dieses Stück studieren, die Möglichkeit, ihre Kommunikationsfähigkeiten zu üben, während sie herausfinden, wie sie die Freiheit und Flüssigkeit einer Solo-Kadenz am besten darstellen können, während sie gleichzeitig ihre Synchronizität und die passenden Artikulationen als Ensemble beibehalten.
Der letzte Programmpunkt war Yuko Uebayashis Au-delà du Temps, das sich in vier Sätzen mit dem Konzept des Lichts beschäftigt. Uebayashis Komposition, die sowohl französische impressionistische Musik als auch japanische Filmmusik einbezieht, fordert Flötisten heraus, ihren Klang in atmosphärischen Passagen anzupassen, eine tadellose Intonation zu entwickeln und in mehreren kadenzartigen Abschnitten mit einem gemeinsamen Puls zu spielen.
Die Programmauswahl ist ein Aspekt eines größeren Ziels: Musiker sollen ihre Rolle als Bürgerkünstler besser wahrnehmen, die die Relevanz von Kunstmusik als Antwort auf die Bedürfnisse der heutigen Gesellschaft betrachten. Die Erweiterung der Repertoireauswahl ist ein Teil des Werkzeugkastens, den die Schüler entwickeln sollten, wenn sie lernen, produktive Beiträge für ihre breitere Gemeinschaft zu leisten.
Das Spielen eines Repertoires jenseits des eurozentrischen Kanons öffnet die Tür zu umfassenderen Gesprächen und Erfahrungen. Auch wenn ein Stück im Probenraum vielleicht keine kulturellen, politischen oder persönlichen Themen aufgreift, öffnet die Auseinandersetzung mit vielfältiger Musik die Tür zu solchen Diskussionen. Durch die Fixierung auf das „traditionelle“ Repertoire verringert sich die Wahrscheinlichkeit, dass diese Themen von selbst aufkommen – eine verpasste Gelegenheit für tiefere Verbindungen und Lernprozesse.
Biographien
Aaron Rib ist ein Flötist aus Atlanta, der Freude, Liebe und Verbundenheit durch die transformierende Erfahrung des Live-Musizierens vermitteln möchte. Er ist Zweiter Flötist/Piccolo-Spieler beim Atlanta Ballet, unterrichtet Flöte am Lovett Conservatory of Music und ist Koordinator des Wettbewerbs für junge Künstler des Atlanta Flute Club. aaronrib.com
Vanessa Lopez ist eine mexikanisch-amerikanische Flötistin und Piccoloistin mit einer großen Leidenschaft für Chancengleichheit in der Musikausbildung. Sie ist Flute Fellow beim Dubuque Symphony Orchestra und tritt regelmäßig mit dem Wisconsin Chamber Orchestra auf. Vanessa unterrichtet in ganz Chicago bei Sistema Ravinia, The People's Music School und The Latin School of Chicago. Sie ist außerdem Herausgeberin des Pipeline-Magazins für den Chicago Flute Club. vanessalopezflute.com
Claire Gunsbury ist eine in Pittsburgh ansässige Flötistin, die in ihre kreative Arbeit einen Geist der Zusammenarbeit und Neugier einbringt. Sie ist Piccoloistin des Johnstown Symphony Orchestra, Programmdirektorin des Lullaby Project Pittsburgh und Community Engagement Coordinator des Pittsburgh Youth Philharmonic Orchestra. Claire tritt mit der Pittsburgh Opera, dem Erie Philharmonic und dem Westmoreland Symphony Orchestra auf und unterrichtet gerne in ihrem privaten Flötenstudio. clairegunsbury.com
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