FC-Flötistin im Highlight: Marina Piccinini

May 18th, 2020

Als nächstes in FCs Flutist Highlight-Reihe: Marina Piccinini erzählt, was sie auf ihrem Notenständer hat und wie sie und ihre Schüler während der Pandemie in Verbindung bleiben.

Pierre Boulez: Sonatine (Amphion)

Mit diesem Stück verbindet mich eine alte Liebesbeziehung. Ich hörte es zum ersten Mal von Aurèle Nicolet während meines ersten Sommers, in dem ich bei ihm studierte, und am Ende des Konzerts wandte sich Andreas Haefliger an mich und sagte: Lass es uns auch spielen! Im Herbst, zurück in Juilliard, haben wir monatelang daran gearbeitet und es beim ersten Focus! Festival aufgeführt und es als Teil meiner Debüt-CD aufgenommen (zusammen mit Jolivets Chant de Linos und Prokofjews Sonate). Nachdem wir mit Boulez selbst daran gearbeitet hatten und nach so vielen Jahren und Erfahrungen mit diesem ikonischen Stück in Konzertsälen auf der ganzen Welt, haben wir oft darüber gesprochen, eine zweite Aufnahme davon zu machen. Diesen Sommer war es als Teil meines Auftritts beim Aspen Festival geplant, aber mit der Absage von Live-Events gehen Festivals abwechselnd zu Streaming-Auftritten über, und jetzt steht das ganze Videoaufnahmeprojekt plötzlich viel früher vor uns als erwartet!

Niccoló Paganini: 24 Capricen (arr. Piccinini)(Schott)

Diese erstaunlichen Miniaturen sind für mich eine ständige Quelle der Freude und Faszination, denn Paganinis musikalische Sprache verbindet einen einzigartigen und tiefgründigen Ausdruck und Verletzlichkeit mit wahrhaft virtuosen technischen Anforderungen. Um sie gut spielen zu können, muss ich über alle meine vorgefassten Grenzen auf der Flöte hinausgehen., Sie sind also eine ständige Quelle des Wachstums und Lernens. Während dieser Quarantäne, in der meine vielen Schüler über den ganzen Globus verstreut sind und sich oft isoliert fühlen, haben wir eine wöchentliche Paganini-Capriccio-Sitzung ins Leben gerufen, um in Verbindung zu bleiben und zu wachsen. Wir sind arbeiten uns gemeinsam durch das Buch und sind aktuell bei Nummer 8, wir werden also sicher noch viele Wochen in Verbindung bleiben.

Elisenda Fabregas: Andante Appassionato (Alphonse Leduc)

Diesen Sommer werde ich der Gastkünstler bei James Walker Über die Meisterklasse hinaus Sitzung , die auch online stattfinden wird. DieAnstelle eines Livekonzerts werde ich ein reines Soloprogramm aufnehmen, mit diesem wunderschönen und unverhohlen romantischen Stück als Teil dieses Programms. Elisenda Fabregas (www.elisendafabregas.com) ist eine wunderbare spanische Komponistin, die jetzt in Seoul, Korea lebt und arbeitet. Ich kenne sie seit vielen Jahren und sie schrieb Goyeskas, ein wunderschöner Flöten- und Gitarrenzyklus basierend auf den Gemälden von Goya für Emanuele Segre und mich im Jahr 2008. Ein weiteres meiner Lieblingsstücke von ihr ist die Flöten- und Klaviersonate von 1996.

Bach: Solowerke (Bärentreiter)

Seit der Ausgangssperre Anfang März habe ich jeden Morgen Bach gespielt, und das hat nicht nachgelassen. Bach ist für mich der sogenannte „einsame Inselkomponist“.I spiele seine Musik in Zeiten der Not, der Freude, der Trauer und auch zu allen anderen Zeiten. Ich gehe alle Solowerke durch, von der Flötenpartita bis hin zu den Sonaten und Partiten für Violine und den Suiten für Cello, und arbeite an deren Transkription und Adaption. Ich habe das Gefühl, dass eine weitere CD in Arbeit ist.

Kernis: Luft (Hal Leonard, Schirmer, Associated Music Publishers)

Ich hatte das große Glück, in den letzten Jahren mit Aaron Jay Kernis zusammenzuarbeiten, sowohl an dem Flötenkonzert, das er für mich schrieb, als auch an der neuen Version von Air für Flöte und Orchester, die wir beide auch aufgenommen haben. In diesem Sommer beauftragte ihn das Seattle Festival mit dem Schreiben von ein weiteres Stück für mich, dieses für Soloflöte, heißt Mysterious Mermaids Song, das ich hier in der Schweiz aufzeichnen und im Rahmen der Sommerkonzerte streamen werde. In Erwartung der ersten Entwürfe habe ich meine Bekanntschaft mit Air aufgefrischt und wir versuchen zu entscheiden, ob eine Zusammenarbeit bei einer Aufführung über große Entfernung möglich sein wird, entweder in der Flöten-Klavier-Version mit Aaron selbst oder in der Version mit Streichquartett.

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Die renommierte Flötistin Marina Piccinini ist eine seltene, hochkarätige Künstlerin, die sich nicht nur ihrem Handwerk, sondern auch der Musikausbildung und der Erstellung von Programmen mit kraftvollem traditionellem Repertoire und einfallsreichen neuen Werken widmet. Sie ist eine authentisch moderne Stimme und Visionärin des 21. Jahrhunderts, die international als Solistin, Kammermusikerin und Aufnahmekünstlerin gefragt ist. Ihr reichhaltiges künstlerisches Erbe ist aus dem multinationalen, mehrsprachigen Haushalt gewoben, in dem sie aufwuchs, und bringt den lebendigen Geist und die globale Perspektive in all ihre kulturellen und persönlichen Bemühungen ein. Als Shaolin-Kampfmönch genießt sie eine Ideologie, die Selbstfindung, Disziplin, Freude und Grenzenlosigkeit inspiriert.

Sie ist dafür bekannt, das Repertoire ihres Instruments zu erweitern, und ihr Katalog gehört zu den umfangreichsten der gefeierten Künstler der Gegenwart. Sie hat Werke von Aaron Jay Kernis, der kürzlich ein Flötenkonzert für sie geschrieben hat, sowie von John Harbison, Lukas Foss, Paquito D'Rivera, Marc-Andre Dalbavie und Yuko Uebayashi uraufgeführt. Als Solistin trat sie unter anderem mit den Symphonieorchestern Boston, Wien, Vancouver, Tokio, Toronto und National sowie den Philharmonikern London, Rotterdam und Hongkong auf. Außerdem hat sie mit einigen der führenden Dirigenten unserer Zeit zusammengearbeitet, darunter Seiji Ozawa, Kurt Masur, Pierre Boulez und Esa-Pekka Salonen. Sie tritt außerdem regelmäßig auf den großen Bühnen der Welt mit Künstlern und Ensembles wie dem Tokyo-, Brentano- und Takács-Quartett, den Pianisten Mitsuko Uchida und Andreas Haefliger sowie Tre Voci, ihrem Trio für Flöte, Harfe und Bratsche auf und ist bei den Labels Avie, Claves und ECM zu hören.

Sie ist Schöpferin und Gründerin der Marina Piccinini International Masterclasses (MPIMC) in Zusammenarbeit mit der New World Symphony. Sie war die erste Flötistin, die den begehrten Avery Fisher Career Grant gewann, und gewann den Hauptpreis des CBC Young Performers Competition und des Concert Artists Guild International Competition. Derzeit ist sie Dozentin am Peabody Institute der Johns Hopkins University und lebt mit ihrer Familie in Wien und New York.