Mark Sparks hat uns seine neuste Veröffentlichung gezeigt und uns erzählt, welche Inspiration dahinter steckt!

BESSER GEMEINSAM: MOZART-KONZERTE FÜR ZWEI FLÖTEN

Von Mark Sparks

Wir hatten Zeit zum Nachdenken und Erinnern. Ein Kollege sprach einmal von einem besonderen Spieler, der spielte mit „Insight“, und das ist es, was sie auszeichnet. Ich fragte mich: „Was für eine Art von Spiel hat Insight?“ Ich schätze, wenn man Voraussicht und Rückblick haben kann, kann man auch Einsicht haben, die mit einem tiefen Verständnis in etwas „hineinschaut“. Ich denke, das ist eine gute Sache. Der Teufel holt das Letzte, holt selten das Vorderste, aber wahrscheinlich nie das Innerste. Wie die Schlüssel zum Königreich oder die Liebe zu Rosenkohl wird Einsicht erworben. Es gibt einen Weg der dorthin führt. Sie müssen jemanden gekannt haben, der Einsicht hatte und Ihnen den Weg zeigte. Fenwick Smith hatte es und konnte wirklich in ein Stück „hineinschauen“.

Damals war ich mir nicht sicher, wie er das machte, und ich glaube nicht, dass er mir Insight wirklich erklären wollte, aber er konnte damit spielen. Mein Lehrer Robert Willoughby hatte jede Menge davon und er zeigte seinen Schülern den Anfang des Pfades. Und er konnte einem klar und deutlich sagen, wie man dorthin kommt. Danach war es die eigene Show. Manchmal fühlt sich Neugier etwas illegal oder gefährlich an, aber keine Sorge. Erkenntnis beginnt mit Neugier. Was macht die Musik aus? Und warum löst sie in Ihnen diese Gefühle aus? Wir lieben die Flöte, und das zu Recht; sie ist liebenswert und einfach, und ihre Einfachheit liegt in der direkten Kommunikation, aber das ist noch nicht der Weg. Der Weg ist die nächste Frage: Kommunikation von was genau?

Beim Unterrichten versuchen wir, Einblicke zu vermitteln. Technik, Artikulation und Klang sind die halbe Miete. Die andere Hälfte liegt tiefer in der Musik und wir müssen den Schülern beibringen, in die Musik hineinzuschauen. Aber in der Praxis kann dies schwierig sein, wenn man keinen guten Pianisten zur Hand hat oder eine einfache Möglichkeit, demonstrieren Sie die anderen Teile. Ich war manchmal besonders ratlos, wenn ich versuchte zu erklären Begleitdetails in den Mozart-Konzerten. Ich habe meine Zeit genutzt, um die Mozart-Konzerte und Andante für 2 Flöten fertig zu arrangieren, sodass Lehrer und Mitschüler sich jederzeit, auch ohne Klavier, ein Bild von der Begleitung machen können.

Zu Beginn des Mozart-Konzerts in D-Dur (Musik A) bringen wir dem Schüler bei, das lange D etwas zurückzunehmen, da die Melodie im Orchester ist. Aber es können Fragen offen bleiben: Wie weit soll man zurücknehmen und wann soll man wieder intensivieren? Jetzt können wir problemlos den Orchesterpart spielen, während der Schüler das D hält, und genau hören, was passiert. Diese Art des binären Denkens über die Interaktion zwischen Melodie und Begleitung ist eine einfache Möglichkeit, die Musik zu organisieren, und dies kann zu Erkenntnissen führen. Die Begleitung ist konzeptionell oft wichtiger als die Melodie: Die Art der Begleitung ist für die eigentliche Absicht der Musik so entscheidend, dass wir damit beginnen sollten, sie zu studieren. Ihre Details „informieren“ die Melodie und bergen die Geheimnisse der Melodie. Ihr Charakter und ihre Variationen enthalten den „Subtext“ der Erzählung der Melodie.

In Mozarts G-Dur Konzertpassage (Musik B) wechseln wir oft die Stimmung zwischen einem heiterer, leichter Aspekt und ein melodischeres, espressives Gefühl in diesen Takten. Die Melodie selbst lässt uns vermuten, dass dies die richtige Art ist, die Passage zu spielen, aber die Änderungen in der Begleitung liefern die Details, die wir brauchen, um zu unterscheiden, wie viel und welche Art von Änderung wir genau vornehmen müssen. In Takt 6 ist es tatsächlich die Harmonie, die die Phrasierung und den Charakter bestimmt.

Beginnen Sie das Konzert (Musik C), beginnen Sie ziemlich munter mit Maestoso, spielen Sie die Tonleiter mit einem sanften bravourösen Schnörkel, spielen dann aber die Kadenz in den Schlusstakten sanft und ausdrucksvoll. Diese leichte Charakteränderung in Takt 3 ist im Flötenpart nicht erkennbar. Sie ist durch das eher abrupte Auftauchen einer halben Note in der Begleitung (Vl. 1 und Viola in der Orchesterpartitur) inspiriert. Die Musik „treibt“ nicht durch Takt 3 bis zum Ende der Passage, sondern endet sanfter als die vorherigen Elemente der Phrase, die von hartnäckigen Achtelnoten begleitet werden.

Dies sind nur einige kleine Beispiele für gewonnene Erkenntnisse durch das Flötenduo-Studium von Mozarts Musik. Ich freue mich, diese Flötenduo-Bände endlich zu veröffentlichen. Wenn sich die Dinge wieder normalisieren, werden wir hoffentlich besser daraus hervorgehen als zuvor, und das gemeinsame Spielen unserer Mozart-Konzerte wird mehr Spaß machen als je zuvor.