Die Traversflöte: Meine Reise mit der Barockflöte

Blog des ansässigen Flötisten von Khoi Dinh 

Ich habe schon immer gerne Barockmusik gehört, insbesondere die Werke von J. S. Bach, der so viel wunderschöne Musik für die Flöte geschrieben hat. Besonders fasziniert hat mich, wie Barockmusik trotz ihrer manchmal einfachen und transparenten Instrumentierung so viel Raum für Ausdruck, Interpretation und sogar Improvisation lässt.

Wie viele Flötisten spielte ich gerne Barockmusik auf meiner modernen Haynes-Flöte, und das tat ich auch weiterhin, bis ich mein Masterstudium an der Juilliard School begann. Dort hatte ich die Möglichkeit, zusätzlich zu meinem regulären Flötenunterricht bei meiner wunderbaren Lehrerin Sandra Miller Traversflötenunterricht zu nehmen. Anfangs war es schwierig, mich an das geringe Gewicht, die Intonation und die Griffweise der Traversflöten zu gewöhnen. Obwohl sie eine frühere Version der Flöte ist, die wir heute kennen, fühlte sie sich wie ein völlig anderes Instrument an. Besonders schwierig war es, mich daran zu gewöhnen, nicht so viel Luft zu blasen, wie ich es von meiner modernen Flöte gewohnt war. Ich stellte fest, dass die Traversflöten viel besser reagierten, als ich aufhörte, dagegen anzukämpfen, mich entspannte und mich auf die Resonanz in meinem eigenen Körper verließ, um einen volleren Klang zu erzielen. Nachdem ich mich einige Monate an diese Unterschiede gewöhnt hatte, begann ich den erdigen, hohleren Klang der Traversflöten zu genießen und begann, mich an längere Stücke heranzuwagen.

Ich begann mit Blavets „L'Henriette“-Sonate (Nr. 1, op. 2) in G-Dur, einer für die Traversflöte leichteren Tonart. Nach etwa einem weiteren Studienjahr beschloss ich, die Herausforderung anzunehmen und bei meinem Master-Abschlusskonzert als Traversflöte zu spielen. Das Üben beider Instrumente, insbesondere der Wechsel zwischen beiden, war anfangs überwältigend, aber die Vorbereitung eines Programms, das die Vielseitigkeit beider Instrumente zeigte, gefiel mir sehr gut. Für das Konzert spielte ich C. P. E. Bachs Triosonate in D-Dur Wq. 83, in der auch Barockvioline, Cello und Cembalo spielen. Ein Kammermusikstück auf der Traversflöte zu spielen, war ein wichtiger Meilenstein auf meinem Weg mit der Barockflöte – und definitiv eine Erinnerung, die ich für immer in Ehren halten werde.

Zum krönenden Abschluss meines Studiums hatte ich die Gelegenheit, mit Juilliard 415, dem historischen Orchester der Schule, durch Großbritannien zu touren. Die Aufführung von Bachs h-Moll-Messe im Ausland in riesigen Kathedralen, die es schon zu Bachs Lebzeiten gab, ließ mich die Erhabenheit und Dichte dieses Werks tief verspüren. Dies war der perfekte Abschluss meines Traversflöte-Studiums; ich konnte eine solistischere Rolle im Orchester erleben, als es bei späteren romantisch-klassischen Werken üblich ist. In Sätzen wie Benedictus, Qui Tollis und Domine Deus war die Traversflöte oft nur mit wenigen Solostimmen vertreten. 

Obwohl ich heute überwiegend auf der modernen Flöte spiele, beeinflussen meine Traversflötenstudien meine Aufführungsentscheidungen kontinuierlich. Die historische Aufführungspraxis hat mir ein tieferes Verständnis von Phrasierung, Harmonie, Agogik und Artikulation vermittelt. 

Im Flute Center sind viele Kunden von der Traversflöte begeistert. Manche kommen hier zum ersten Mal mit dem Instrument in Berührung, andere sind erfahrene Spieler. Für alle, die gerade erst anfangen, habe ich eine Liste mit Hinweisen und Tipps zusammengestellt:

1. Überprüfen Sie immer, ob die Zapfen zu fest oder zu locker sitzen! – Da das gesamte Instrument aus Holz besteht, können sich die Zapfen je nach Witterung und Spielhäufigkeit ausdehnen und zusammenziehen. Daher muss die Fadenstärke um die Zapfen regelmäßig angepasst werden. Sie sollte sich fest anfühlen, aber nicht zu fest, da sie nach einigem Spielen nachzieht. Um Faden hinzuzufügen, wickeln Sie einfach etwas davon um den Zapfen und machen Sie einen kleinen Knoten oder reiben Sie etwas Vaseline darauf, damit er festhält.

2. Bestimmte Töne auf der Traversflöte klingen im Vergleich zu anderen (z. B. F oder Gis) hohler oder haben eine drastischere Intonationstendenz. Auch wenn das anfangs unangenehm sein mag, habe ich gelernt, dass es besser ist, bei diesen Tönen nicht stärker zu blasen/den Klang zu forcieren, sondern einfach mehr Platz im Mund zu schaffen und den Körper zu entspannen, um ihnen mehr Resonanz zu verleihen.

3. Ich empfehle, mit einem Stück in G- oder D-Dur zu beginnen, da diese Tonarten beim Übergang zur Traversflöte sehr angenehm sind. Die Griffe dieser Tonarten ähneln denen der modernen Flöte so sehr, dass ein sicherer Einstieg in die Traversflöte möglich ist.

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